La musique africaine devient de plus en plus connectée.
Dakar, Lagos, Abidjan, Accra ou Johannesburg ne fonctionnent plus comme des scènes totalement séparées.
Les artistes collaborent et découvrent de nouveaux publics.
La force des collaborations
Une collaboration permet à deux artistes de réunir leurs communautés.
Elle permet également de mélanger leurs cultures et leurs façons de travailler.
Pour un jeune artiste sénégalais, travailler avec un artiste nigérian peut par exemple permettre de découvrir un autre marché musical.
Le Sénégal possède ses propres atouts
Le mbalax, le rap sénégalais, les percussions sabar et les langues locales donnent aux artistes sénégalais une identité particulière.
Ces éléments peuvent devenir de véritables avantages dans les collaborations internationales.
Le Nigeria et l’Afrobeat
Le Nigeria a fortement contribué à la popularisation mondiale des sonorités Afrobeats.
Pour les artistes sénégalais, cette scène représente donc une source d’inspiration mais également une opportunité de collaboration.
Une Afrique musicale plus connectée
Les plateformes numériques accélèrent ce rapprochement.
Un artiste peut découvrir un autre musicien sur Instagram ou TikTok, échanger à distance puis produire un morceau ensemble.
La technologie facilite ainsi des collaborations qui étaient autrefois beaucoup plus difficiles.
Vers un véritable marché musical africain ?
La multiplication des collaborations pourrait contribuer à créer un marché musical africain plus intégré.
Les artistes ne penseraient plus uniquement en termes de pays, mais en termes de continent et de diaspora.
La prochaine grande révolution de la musique africaine pourrait donc être collective.
AfroConnect — The Pulse of African Culture
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